Сьогодні авдиторія прагне нових вражень. Вона хоче взаємодіяти з брендами, які пропонують альтернативний погляд на рутину і надихають діяти. Завдяки використанню креативних підходів, XR-технологій і продуманого виробництва контенту у 2023 році креатори матимуть можливість залучити різні авдиторії й запросити їх втекти від буденності.
Про що б не йшлося — подорожі для дослідження нових місць, пізнання себе під час імерсійного велнес-досвіду або занурення в естетику олдскульного аніме, — цей рік буде зовсім іншим, проте не менш захопливим.
Щоб поділитися ширшою перспективою розвитку креативної комунікації, ми запросили до співпраці галузевих експертів і спільноту авторів Depositphotos.
Тренд ностальгії за 2000-ми й стрімкий розвиток стримінгів принесли нову популярність аніме, яке багато хто із задоволенням дивився на DVD у юності. Цікаві персонажі з надздібностями, захопливі сюжети та яскраві візуальні ефекти роблять японську анімацію чудовим способом переключити увагу. Щоб бути на одній хвилі зі своєю авдиторією, такі всесвітньо відомі бренди, як Adidas, Acura та інші, почали використовувати естетику аніме у маркетингових кампаніях.
Крім натхнення для дизайну, аніме може допомогти контент-креаторам у розвитку їхніх творчих навичок у 2023 році. Це нагода навчитися створювати гіперболічних персонажів, додавати у сюжетні лінії символічні елементи, проводити тематичні фотосесії та експериментувати із намальованими чи стилізованими костюмами. З огляду на можливості, які пропонує естетика аніме, у новому році очікується багато динамічних і захопливих проєктів.
В аніме нас найбільше захоплюють позитивні меседжі, які є в переважній частині з них: вірте у себе, довіряйте друзям і слідуйте за своїми мріями. Фантазія допомагає нам і мотивує шукати різні способи розв'язання проблем як у дизайні, так і в житті.
Водночас є феномен того, що люди все менше соромляться досліджувати свої уподобання та використовувати їх як референси для роботи. Чим більше людей показують свою любов до аніме, тим відкритішими стають інші для того, щоб дати шанс цьому виду мистецтва.
Як часто ви відчували жагу до подорожей за останні пару років? Оскільки обмеження в більшості країн нарешті знято, мандрівки знову набувають неймовірної популярності. Авдиторія готова до відкриттів і тестування нових продуктів або послуг. Однак, аби завоювати її увагу, бренди повинні враховувати, що глобальний світогляд змінюється. Відображення цього можна знайти у кольорах стилю горпкор, цікавості до відпочинку на природі, а також рішенні Івона Шуінара віддати Patagonia для боротьби з кліматичною кризою.
У 2023 році особливістю подорожей буде відповідальний і свідомий досвід, а не добре спланований та комфортний відпочинок. Ми бачитимемо більше екологічних і орієнтованих на відновлення дикої природи ініціатив, активне використання природних кольорів, а також естетики походів і кемпінгу. Усе це підсилять повідомлення, які спонукатимуть діяти вже сьогодні.
Кожне фото вимагає індивідуального підходу. Але головне — впіймати гарне світло і чітко уявити кадр, який хочеш зробити, перш ніж натиснути на кнопку спуску затвора. Одного разу мені довелося просидіти вісім годин, щоб зняти потяг, який перетинає міст у Швейцарії. Я чекав, коли він прибуде і співпаде із сонцем у задуманій мною композиції. Також важливо було передбачити заряд батареї дрона, щоб він долетів назад. Тому знання, витримка і трішки везіння — запорука успіху.
Перших півроку після початку повномасштабного вторгнення росії на територію України я був повністю спустошений. Майже весь вільний час я приділяв волонтерству. Я майже не тримав фотоапарат у руках і зробив найменшу кількість кадрів за останні 17 років. Але після темряви завжди з’являється світло, тому я вірю в перемогу України. Це дасть мені потужний старт і натхнення радувати людей новими фото та показувати неймовірні краєвиди нашої планети.
Оскільки пандемія висвітлила глобальні проблеми, наступне десятиліття має змінити наше мислення, підходи та дії. Пріоритетною темою стане старіння населення, адже до 2030 року кожній шостій людині буде 60 років або більше. Щоб адаптуватися до цього, компанії вже розширюють свої цільові авдиторії. Водночас увага соцмереж все частіше прикута до старших знаменитостей, лідерів думок і контент-креаторів, які складають гідну конкуренцію молодому поколінню.
Одним з підходів є використання у комунікації компаній зображень і відео, що ілюструють різні вікові групи. Але візуальний контент має виходити за рамки шаблонних концепцій веселих літніх людей, які посміхаються на камеру або грають з онуками. Автентичні зображення можуть демонструвати, як бебі-бумери чи представники раннього покоління X влаштовують вечірки, гуляють з друзями, розважаються, експериментують зі своєю зовнішністю та починають нову кар’єру. Такий контент дозволить брендам і креаторам зміцнити зв'язок зі старшими поколіннями та підвищити їхню лояльність.
Старші люди заслуговують на такі ж якісні та персоналізовані послуги, як і молоді покоління. Можливо, нам потрібно переглянути постійну зосередженість на універсальному дизайні й усвідомити, що першочерговими повинні бути справжні соціальні й культурні інновації. Зрештою існує старе добре правило, яке ми забуваємо, коли маємо справу зі старшими людьми: питайте їх. Або ще краще: залучайте їх до створення важливих для них речей. Ми вважаємо, що знаємо про їхні потреби, можливо, маючи при цьому на думці своїх батьків або бабусь і дідусів. Але демографічна група, розвиток якої ми сьогодні бачимо, є іншою, унікальною та неоднорідною. Чому б не запропонувати їй таку ж увагу, яку ми приділяємо зумерам?
2022 рік був перенасичений важливими світовими подіями, що спонукали багатьох подивитися на речі з нового ракурсу. Одні докладали всіх зусиль, щоб зрозуміти реальність і примиритися з нею, інші ж з надією очікували майбутнього. Цей досвід і туманне бачення завтрашнього дня отримали відображення у фотографії, кінематографі та інших сферах візуального мистецтва.
Запозичуючи натхнення в магічному реалізмі 20-го століття, контент-креатори використовуватимуть у своїх роботах ефекти туману і розмитості, глибокі тіні та захопливі композиції. У фотографії й відео частіше зустрічатимуться експериментальне або креативне редагування і постобробка. Усе для того, щоб глядачі поринули у мрійливу естетику і поставили собі питання: “Те, що я бачу, реальне?”
В “епоху Flickr” художня і портретна фотографія та постобробка для створення мрійливої естетики були на піку. Згодом, з появою Instagram, популярними стали плівкова фотографія і кінематографічний стиль. Зараз же цифрова обробка знімків знову набуває цінності завдяки розвитку NFT.
Розмиття зображень, використання м’якого освітлення та блакитного і фіолетового кольорів — чудовий спосіб створення мрійливої атмосфери в Lightroom чи мобільному редакторі. Досягти цього ефекту під час зйомки фотографу може допомогти справжній туман. Зрештою ви маєте знайти засоби, з якими вам буде комфортніше працювати, але іноді це можна зробити лише експериментуючи. Тому не засмучуйтесь, якщо не побачите бажаних результатів з першої спроби.
Попри те, що сталий дизайн став загальноприйнятим терміном, зміна клімату є однією з найбільших проблем сьогодення. Щоб вплинути на ситуацію, бренди та контент-креатори впроваджують у кожен процес екологічно нейтральні ідеї. Вони часто шукають натхнення у природі та співпрацюють з інженерами або вченими, щоб знайти ефективні та привабливі рішення.
Цього року естетика сталого дизайну відіграватиме більшу роль, ніж будь-коли раніше. Глибокі монохромні кольори, класичні або ущільнені шрифти та мінімалістські текстури допоможуть вам створити інклюзивний дизайн, а відтак — оптимізувати ресурси, підвищити рентабельність інвестицій і зробити внесок у краще майбутнє як свого бренду, так і світу загалом.
Важливо обережно підходити до створення еко-проєктів на основі колективних уявлень, зокрема використання крафт-паперу, зеленого чорнила або зображень листя. Хоча багато хто вважає їх екологічно чистими, більшість крафт-паперу не переробляється, а зелене чорнило не менше забруднює довкілля (і у світі повно інших кольорів, крім зеленого, чи не так?). Існує багато способів створити сталий графічний дизайн. Все залежить від того, що ви хочете передати у своєму проєкті.
Наприклад, ви можете використовувати стандартні формати паперу; зменшити вагу паперу; використовувати перероблений папір; повторно використовувати або переробляти залишкові матеріали; друкувати з обох сторін; комбінувати різні тиражі на одній друкованій формі; повторно використовувати надлишки паперу для нових продуктів; використовувати залишки (це дозволяє дати паперу друге життя); мінімізувати накладення чорнила; використовувати дитеринг або навіть чорнила CMYK. Також ви можете обирати чорнила на основі води або рослинної олії; зменшити площину нанесення фарби або позбутися візерунків; використовувати тонкі шрифти; або мінімізувати кількість друкарських форм. Ми повинні переосмислити способи споживання, адже в цьому питанні діє принцип “чим менше, тим краще”.
Останнім часом сфера оздоровлення зазнала неймовірної трансформації: сотні брендів представили calmtainment- та цифрові проєкти для догляду за собою. Стрімкий розвиток метавсесвіту у 2022 році вплинув і на індустрію велнес. Оздоровчі практики наразі мігрують з дому в інші середовища, включаючи музеї, курорти та вулиці.
Щоб налагодити зв’язок з авдиторією у 2023 році, бренди доповнять свою маркетингову діяльність велнес-інструменти на основі AR та VR. Використання динамічної, абстрактної та тривимірної моушн-графіки з тематичними звуками й ароматами виведе ментальні практики на новий рівень, а також допоможе прискорити позитивні зміни як для споживачів, так і для брендів.
В імерсійному середовищі люди можуть отримувати враження від твору у форматі 360 градусів. Це дозволяє поринути у велнес-досвід і відчути більше розслаблення, спокій та відновлення. Заспокійливі стимули можуть бути втілені мультисенсорним способом. Оскільки імерсійний досвід передбачає візуальні, звукові, смакові, тактильні та нюхові подразники, атмосфера в цьому середовищі може спонукати до заспокоєння та усвідомленості.
Найважливіше в імерсійному досвіді — те, що він може викликати конкретні спогади та стани свідомості, а також дати відпочити від сприйняття іншими способами. Вже скоро біосенсори та ШІ-технології дозволять відстежувати діяльність людського тіла та створювати персоналізовані враження, що охоплюватимуть усі органи чуття. Подібний досвід стане частиною нашого повсякденного життя, і, відверто кажучи, нас це захоплює. Звичайно, важливу роль тут відіграє ШІ, який розпізнає нашу біологічну та психологічну структуру і формує відповідний досвід.
Останні кілька років навчили нас, що хороший сон, регулярне харчування та заняття спортом є запорукою гарного самопочуття. Але щойно вони увійшли у щоденну рутину, люди задалися питанням, як ще можна покращити свій стан? В результаті з'явилися рухи, присвячені романтизації життя та dopamine dressing, тобто вибору вбрання, яке дарує позитивні емоції. Вони проклали шлях для нового тренду, котрий почне розвиватися в найближчі місяці.
Максималістська, еклектична і часом надто кричуща естетика буде присутня скрізь нарівні з мінімалістськими й лаконічними зображеннями. Креатори влаштовуватимуть яскраві стилізовані фотосесії, а декорації та образи моделей стануть ще більш продуманими та ефектними — усе для того, щоб дарувати радість та вражати деталями.
Максималізм — це відмова одягатися так, як цього очікує від вас суспільство. Це значить одягатися, щоб бути найправдивішою версією себе і показувати, наскільки ви багатогранні, еклектичні та веселі. Йдеться про сміливий одяг, який дарує радість вам, а іноді і тим, хто вас оточує. У постпандемічному світі це форма художнього самовираження, що дає змогу відчути радість та отримати дофамін, особливо коли довкола стільки стресу.
Моя порада брендам, які хотіли б інтегрувати максималізм у свою комунікацію, полягає в тому, щоб залучати більше кольорів і справжніх людей. Відмовтеся від досконалих декорацій та моделей і покажіть щось більш привабливе, що виглядатиме реально і знаходитиме відгук у авдиторії. Та найголовніше: будьте чесними щодо того, через що пройшов ваш бізнес або яких вершин він досяг.